Всі запитання стосовно проектів
ГО "Арт Гільдія Балету"
надсилайте на поштову скриньку:
 info@gildiaballet.com.ua
або запитуйте по телефону:
 +38(063) 380-33-38

Танець модерн - один з напрямків сучасної зарубіжної хореографії, що зародилося в кін. XIX - початок. XX ст. в США і Німеччині. Термін «Танець модерн» з'явився в США для позначення сценічної хореографії, що відкидає традиційні балетні форми. Увійшовши в вживання, витіснив інші терміни (вільний танець, дунканізм, танець босоніжок, ритмопластические танець, виразний, експресіоністський, абсолютний, новий художній), що виникали в процесі розвитку цього напрямку. Загальним для представників танцю модерн, незалежно від того, до якої течії вони належали і в який період проголошували свої естетичні програми, був намір створити нову хореографію, що відповідала, на їхню думку, духовним потребам людини XX століття. Основні її принципи: відмова від канонів, втілення нових тем і сюжетів оригінальними танцювально-пластичними засобами. У прагненні до повної незалежності від традицій представники Т.М. прийшли, врешті-решт, до прийняття окремих технічних прийомів, в протиборстві з якими зародився новий напрямок. Установка на повний відхід від традиційних балетних форм на практиці не змогла бути до кінця реалізована.

джаз модерн

Ідеї ​​танцю модерн передбачив відомий французький педагог і теоретик сценічного руху Франсуа Дельсарт, який стверджував, що тільки жест, звільнений від умовності і стилізації (в тому числі музичної), здатний правдиво передавати всі нюанси людських переживань. Його ідеї набули поширення на початку 20 ст., Після того, як були художньо реалізовані двома американськими танцівницями, гастролював в Європі. Лої Фуллер виступала в 1892 в Парижі. Її танець «Серпантин» будувався на ефектному поєднанні вільних рухів, стихійно породжуваних музикою, і костюмів - величезних розвіваються покривал, освітлених різнобарвними прожекторами. Однак основоположником нового напряму в хореографії стала Айседора Дункан. Її проповідь оновленої античності, «танцю майбутнього», повернутого до природних форм, вільного не тільки від театральних умовностей, а й історичних і побутових, справила великий вплив на багатьох діячів мистецтва прагнули звільнитися від академічних догм. Джерелом натхнення Дункан вважала природу. Висловлюючи особисті почуття, її мистецтво не мало спільних рис з будь-якої хореографічної системою. Воно зверталося до героїчних і романтичних образів, породженим музикою такого ж характеру. Техніка не була складною, але порівняно обмеженим набором рухів і поз танцівниця передавала найтонші відтінки емоцій, наповнюючи найпростіші жести глибоким поетичним змістом. Дункан не створила закінченої школи, хоча і відкрила шлях новому в хореографічному мистецтві. Імпровізаційність, танець босоніж, відмова від традиційного балетного костюма, звернення до симфонічної та камерної музики - всі ці принципові нововведення Дункан визначили шляхи танцю модерн. У Росії одними з перших її послідовників були студії вільного, або пластичного танцю та музичного руху.
Іншим джерелом, істотно впливав на його формування, була система Е.Жака-Далькроза - еврітміка. Ритмопластичний танець, який розвинувся на її основі, був багато в чому протилежний дунканізму. Жак-Далькроз виходив з аналітичність, неемоційно втілення виконавцями музики; танець не був довільним трактуванням її тематичної програми, різні частини тіла створювали як би пластичний контрапункт, в якому рухи танцівників відповідали окремим голосам музики. Але навіть в своїх перших великих постановках в Хеллерау ( «Ехо і Нарцис» на власну музику, 1912; «Орфей» на муз. Глюка, 1913) Далькроз втілив не тільки структуру музичного твору, але передав їх емоційний зміст, що зажадало вже чисто пластичної виразності жесту і пози. Проти такого безроздільного панування музики над танцем виступив австрійський хореограф Р.Лабан.
Вільний танець (також пластичний, ритмопластические) - виникло на початку ХХ століття рух за звільнення від конвенциональности колишнього балетного театру і злиття танцю з життям. Вільний танець стояв біля витоків танцю ХХ століття; в ньому були сформульовані принципи, на яких частково ґрунтувалися танець модерн і джаз-модерн, контемпорарі, і навіть буто і контактна імпровізація.
Творців вільного танцю об'єднувало не тільки бажання перетворити його у високе мистецтво, що має рівний статус з музикою або живописом, а й особливий світогляд. Всі вони в тій чи іншій мірі сприйняли ідею Ніцше про танці як метафори свободи і танцюриста як втіленні розкутого і творчого духу. Для засновників вільного танцю танець став особливою філософією, від якої вони очікували трансформації життя. Айседора Дункан (1877-1927) мріяла про нову людину, для якого танець буде так само органічний, як і інші повсякденні справи, про жінку майбутнього - власниці «самого піднесеного розуму в самому вільному тілі».

Одним з ідейних джерел вільного танцю стало рух за фізичне вдосконалення, розкріпачення тіла. Його прихильники шукали джерело відродження в природі, закликали до природності, звільнення людини від вимог, що накладаються на нього сучасною цивілізацією. На рубежі XIХ і ХХ століть з'явилися різноманітні системи фізичних вправ - гімнастики Рудольфа Боде і Фребеля; виник інтерес до спорту: саме тоді де Кубертен відновив Олімпійські ігри. Француз Франсуа Дельсарт (1811-1870) - театральний актор, співак, викладач музики і творець нової гімнастики - проголосив, що у тіла є власна мова; після нього стало ходовим вираз «поезія тіла». Поширювалося захоплення античністю, в якій вдосконалення тіла надавалося величезне значення. Ідеалом Дункан були «прекрасно природні» руху античної танці, прості рухи ходьби і бігу. Вона першою з танцівниць відмовилася від корсета і трико і виступала в одязі, що не заважає рухам, - туніці.
Іншим джерелом вільного танцю стала ритміка Еміля Жака-Далькроза (1865-1950). Викладач музики та співу з Женеви, він спочатку використовував навчання ритму як підготовку до гри на музичному інструменті. Пізніше Далькроз став пропагувати ритміку і як спосіб виховання волі, зміцнення фізичного і душевного здоров'я, гармонійного розвитку людини.
Ще одним реформатором з тих, хто використовував для своїх цілей танець, був Рудольф Штайнер (1861-1925). Хоча створена ним антропософія стояла набагато ближче до християнства, ніж до античності, для нього також ідеалом була гармонія людини з природою, космосом. Він винайшов свою систему рухів - евритмія - наповнений символічним значенням танець не тільки під музику, а й «під слово», або вірші.
jazz modern
Як і Дункан, Далькроз і Штайнер, Рудольф Лабан (1879-1958), якого вважають одним з батьків-засновників танцю модерн, усвідомлював себе не просто танцюристом, а будівельником нової культури. Цей син генерала Австро-Угорської імперії мріяв про нові форми колективної життя - комунах, в яких на святах всі жителі будуть збиратися в величезні танцюючі хори. Він і сам заснував таку комуну в містечку Монте вірить в італійській Швейцарії.

Усі творці вільного танцю бачили в ньому не мистецтво для мистецтва - феномен елітарної культури, - а частина культури демократичної, масової - в кращому сенсі цього слова. Засновники вільного танцю вважали, що танцювати може і повинен кожен, і що танець допоможе кожному розвиватися і змінювати своє життя. Одна з творців вільного танцю в нашій країні, С. Д. Руднєва (1890-1989), бачила в своїй справі «головним чином його людську цінність, значення його для формування людської особистості, збагачення, просвітлення її, необхідних для створення нового життя». Разом з однодумцями, вона розробила унікальний метод пластичного прочитання музики - музичний рух і заснувала студію «Гептахор». У важкі 1920-ті роки його учасники жили комуною, організувавши життя у відповідності зі своїми ідеалами, а потім присвятили себе дітям
 
Поняття модерн-танцю з'явилося в руслі поширеного в 20-х роках стилю модерн. Цей стиль включав в себе дві протилежності. З одного боку, він вбирав у себе риси елітарної культури, з іншого - в ньому був присутній революційний дух мас, панівний в той час. Основне завдання полягала в тому, щоб високі елітарні канони спустилися до низів. Модерн поступово набував риси масовості. "Ексклюзивна культура" відходила на другий план.
Стиль модерн своєрідний, оскільки акцент в ньому робиться, перш за все, на спогляданні. Іншими словами можна стверджувати, що за основу в модерні взято етичне сприйняття. По-друге, модерн має своєю філософією, яку творець укладає в певну форму, безсумнівно, яка ставить собі за мету гармонійне сприйняття.
У лоні цього стилю виникла нова форма танцю, яка і стала називатися "модерн-танець". Витонченість, своєрідність і нестандартність модерн-танцю змушує залучати до себе увагу людей з різним достатком, абсолютно несхожі інтересами, що відрізняються за родом занять.
Основоположниками модерн-танцю є Марта Грехем, Айседора Дункан, Дорес Хамфрі. Цим людям зобов'язані своєю появою цілі школи, танцювальні напрямки по всьому світу. Слід зазначити, що ці школи абсолютно не схожі один на одного по стилю і техніці танцю.
Модерн-танець немислимий без людини, який втілював би ідею в своєму танці. Залежно від того, яка ідея танцю, будується хореографія, її форма. Пластика, ритм, настрій модерн-танцю знаходяться в безпосередній залежності від конкретного танцівника. Модерн-танцю властива непостійність, висока частка імпровізації.
Незважаючи на те, що в модерн-танці використовуються фігури класичної школи танцю, він все одно характеризується винятковістю. Велика увага приділяється графіку руху, формі фігур, ритму і ракурсу виконання. Побудова танцю в основі своїй має візуальне сприйняття людини. Всі рухи повинні бути гармонійні, один рух перетікає в інше, подібно до того, як людина плавно і органічно йде по землі, або ж немов дерево, що хитається під поривами вітру. При цьому всі рухи повинні демонструвати стан душі виконавця, ідею, роль, з якою на момент зріднився актор-танцівник. Саме через спроби досягти більшого уособлення ідеї, модерн-танцю властива часта зміна фігур. Хореографія повинна повністю відповідати музиці. Модерн-танець може виконуватися не під ритм, але завжди під музику. Підйом в музиці відповідає "підйому" в хореографії і навпаки. Всі музично і гармонійно.модерн

Ідея модерн-танцю виключно важлива. Тільки вона допомагає стати танцю емоційно і чуттєво "навантаженим". Людина, що сидить в залі для глядачів як би занурюється в океан тілесної графіки і музики. Глядач не помічає сусідів, не відчуває обмеженості залу, він повністю включається в простір, в якому відбувається дія, переноситься в іншу, паралельну реальність - реальність танцю. Своєю ідеєю і естетичної формою танець повністю поглинає людину. Споглядання доставляє невимовне задоволення.
Модерн поступово трансформується в постмодерн, яскравими представниками якого можна назвати Ейфмана, Моріса Бежара. Їх хореографія в більшій мірі асоціативна і імпровізаційна.
Модерн-танець - це своєрідний пласт в мистецтві танцю, не схожий ні на класичний балет, ні на джаз-танець, ні на бальні танці. Як і всі ці напрямки, він має свою, неповторною специфікою, витонченістю, енергетикою.
Олександр Почестнев
0
0
0
s2sdefault
powered by social2s